记忆中那些不可磨灭的电影

[quote][align=center][b][size=3][color=Navy]心灵的版图中，总有些浮躁的日子，有些百无聊赖抑或是脆弱的日子

像石康的小说名那样《晃晃悠悠》，晃晃悠悠地诠释着生命中的快乐抑或是悲伤


[align=center][img]http://www.bittimes.com/attachments/6_rByvZfFQ9wyK.gif[/img][/align]
[align=center]时常在想

自己能否摆脱浮躁铅华而清心寡欲地写一些冷静端庄的文字，于那些光碟旧事有关的文字？[/align]
[align=center][img]http://www.bittimes.com/attachments/6_rByvZfFQ9wyK.gif[/img][/align]
[align=center]哲人说过：神圣的情感往往神圣了人的生命

是吧，那么，就试着以一种神圣的情感去记录那些与碟为伴的日子吧！[/align][/color][/size][/b][/align][/quote]

[b][size=3][color=Purple] [align=center] [size=5][color=Black]《教父Ⅰ，Ⅱ，Ⅲ》 The God Father (1972，1974，1990) [/color][/size]

[img]http://www.bittimes.com/attachments/MTk3Mr3MuLg=_jx2DDRc3EWym.jpg[/img]

　　让死者有不朽的荣誉，生者有不朽的爱情。——忘了是哪位哲人说的话[/align]
　　
[quote]　　不知道该怎样开头来评论这本片子，感觉《教父》就象一面镜子，不同的人眼中，有着不同的形象，尤其是那些在试图在美国寻觅出一片天空的异乡人。

　　片子把维多柯里昂那来自的西西里世界的黑帮描述为一种自然的力量，他试图在美国重建这种自然的力量。他需要面对种种社会道德、法律和制度上的问题。有人把《教父》当成一个战后颓废的美国社会的寓言。黑帮教父们，在敌视的环境中，为了维持大家族，可以不惜任何代价。为达目的，在美国，意大利人需要创造出一个不同的世界，即可以挑战美国主流社会的世界。这两个世界的冲突是不可避免的，其极端的结果常常是用暴力来解决。
　　
　　影片中有太多的打打杀杀，而印象最深的几个场景都是来自阿尔帕西诺，他扮演的麦克柯里昂。这个男人彻头彻尾有一种让人恐惧却又不得不去膜拜的感觉。餐厅中杀人的干净利落，不带一丝犹豫；让妹夫坦白杀其兄长弗雷多的主谋时那冷酷的让人倒抽凉气的语气；与妻子吵架时犀利的可以杀死人的眼神……一切的一切，铸就了一个新的教父，比他父亲更心狠手辣，敢作敢为的教父。

　　的确，他不得不这么做，当老父亲死后，其他家族对他们虎视眈眈，要立足，只有做在别人前面。
　　
　　在影片里，生存和死亡，复仇和毁灭，结合的那么完美，瞬息变化间，人性的善与恶，亮与暗，展现的那么清晰。我们无法去恨这个男人，无法去恨这个家族，尽管他们杀了这么多人，尽管他们另所有人闻风丧胆，因为我们知道，所有人，都是为了“生存”。
　　
　　生存，好一个词。概括了一切争端的起源，万物间永不消亡的真理，生存本身是没有错的，那么，我们又有和权利去评判那些方式的对与错？
　　
　　不能，永远不能。

　　观众，永远只是观众，在电影中激烈撕杀的时候，我们可以悠闲的躺在沙发上喝咖啡，当主角悼念亲人声嘶力竭的哭泣的时候，我们或许也会掬一把同情的泪水，且问，价值几何？
　　
　　生生死死，死死生生，凡人在这样的轮回里，默默的存在。
　　电影，终究只是电影而已。
　　曲终人散，唯有悲哀和无奈，在心头，漫漫的散开，散开…… [/quote][/color][/size][/b]

[align=center][b][size=5][color=Black]《飞跃疯人院》One Flew Over the Cuckco’s nest （1975）[/color][/size][/b]
[img]http://www.bittimes.com/attachments/MTk3NbfJ1L636A==_BbMWPeu3O618.jpg[/img]　[/align]　
[quote][align=center][b][size=3][color=Navy]　　说真的，我不知道该怎么形容和评论这部片子，每一次看，都有一种彻底的震撼，不知来自何方的震撼。

　　拳头、粗壮的胳膊、镇定药、电流，太压抑，太沉重了！

　　在那里，哪怕正常人都会被逼疯，因为疯人院不允许你有正常的思想，最后，曾经给无数疯子带来快乐的麦克被强制解除了脑垂体而变成了真正的屏蔽词语。疯人院又恢复了平静，深深枷锁压抑下的平静……
　　
        我，我真的说不下去了，每次看这部片子，都是有种要窒息的感觉，太压抑，太迷茫了，哪里才是尽头？何时才能解脱？[/color][/size][/b][/align][/quote]

[align=center][b][size=5]《出租车司机》 Taxi Driver （1976）[/size][/b]
[img]http://www.bittimes.com/attachments/MTk3NrP21+KztQ==_ffr1YZ0HLd8d.bmp[/img]　[/align]　
[quote][b][size=3][color=Purple]　　又是一本反映越战后美国现实的片子。
　　又是深刻刻画当时的民众对“美国精神”产生怀疑的片子。
　　又是把那个尴尬迷茫的时期，那种美国人彼此间无法信任，社会隔膜逐渐明显的状态通过光与影来透彻的片子。
　　
　　繁华的纽约大都市，孤独和空虚显著的印刻在每一个在闪烁霓虹灯下移动的灵魂。罗伯特德尼罗演的出租车司机，这个越战的老兵，在繁华空洞的纽约显得尤为困惑和悲凉。他每天开着他那辆****的出租车经过城市的黑暗角落，**、吸毒者、抢劫偷盗者如成堆的垃圾一样充斥着街道，污浊不堪。而他，也只能象大多数麻木的民众一样，目睹一切罪恶而依旧冷漠的走开。或许，大多数人麻木不是因为他们真的良知泯灭，而是他们真的迷茫，在城市的街道中游荡，对于现实和未来的怀疑使太多太多的人不知道何去何从。
　　
　　那个荧幕上看起来很年轻的德尼罗终日开着车，游走在一切罪恶和阴暗之间，闪动的霓虹夜景，近在咫尺却远在天涯。

　　漫无目的的游荡，孤独而忧伤。

　　蓝调韵味十足的音乐，跳动的画面，木讷的眼神，把“Lost Generation”——失落的一代的美国社会那么逼真的呈现在观众面前，重新回到70年代末期，体验一回宛若心灵荒漠般的处世哲学。
　　
　　当德尼罗在镜子前显示着拔枪动作的时候，屏幕前的我，突然想起了那个久远年代的英雄——堂吉柯德！

　　用骑士般的精神捍卫自己，先去刺杀总统候选人未果，后是终究血洗*院，他究竟是为了拯救自己脆弱空虚的灵魂，还是拯救那些肮脏的行为？无从知晓，又是一个关于救赎和自我救赎的命题，亘古流传！
　　
　　其实看了挺多反映越战后美国现实方面的东西，电影也好，书也好，包括最近在读的比尔克林顿的自传《我的生活》，虽然能够从那些影象或是文字中体会美国人当时的心境以及面临的困惑，但是终究无法明白，这种困惑的根源究竟来自何方？只是一场战争吗？那为什么中国从未有过象美国那样大范围的对于社会现实的怀疑？是我们历史上经历了太多战争变的疲倦，还是我们已经麻木不堪？是社会制度所造成的人们追求的不同，还是被奴役和民主的区别？

　　太多问题一直无法解答。

　　因为要回答这些问题意味着要穿越历史，穿越历史的代价是剜出那些旧时的伤疤，刻骨铭心之痛，难道还要再次重尝，回眸过往，终究有多少温情脉脉多少荡气回肠？[/color][/size][/b][/quote]

[align=center][b][size=5]《现代启示录》 Apocalypse Now Redux （1979）[/size][/b]
[img]http://www.bittimes.com/attachments/MTk3OcWtPrG9A==_1lFNDEHnj2WU.jpg[/img]　　[/align]
[quote][b][size=3][color=Navy]　　同是科波拉的作品，但个人认为，〈现代启示录〉在很多层面都无法超越〈教父〉。主题的确很鲜明：反战，以及战争下人们近似于癫狂的状态。

　　但是，导演的思路是不是也近似于癫狂呢？在这种鲜明反战主题的驱使下，影片的情节发展似乎有点过了。
　　
　　随着河水（应该是湄公河吧）的延伸，迷离梦幻的原始森林；精神失常嗜血成兴的上校；盲目无知却有疯狂的膜拜着上校的土著居民；面对“花花公子”美女慰问团而声嘶力竭的大兵；以及笼罩在众人周围的无时不刻的死亡阴影，一切的一切构成了一个超呼现实，彻底疯狂的世界。

　　在那个世界里，人性被彻底的压抑和扭曲，灵魂中的黑暗与阴影伴随着原始兽性在慢慢升腾。
　　
　　整个影片仿佛被一种磨幻主义的意识流驱使着，而这种形式的意识流却完全不同于我所知道的尤里西斯或者是加西亚马尔克斯，而是在另一种形式上的完全颠覆。一直很诧异导演的这种表达方式，随着迷离的摄影镜头，影片显得更为细致和深刻，但是，却在无形中跳跃出了种种天真和酸涩。
　　
　　不得不承认，〈现代启示录〉里的摄影技术是开创先河的，感觉很多导演都有模仿他的痕迹，包括王家卫，〈重庆森林〉或者是〈阿飞正传〉里面的晃动镜头的确玩的恰到好处。所以，在看〈现代启示录〉的时候，不免也有种深险越南丛林的感觉，我甚至可以在20多年后的今天想象，为什么越战对美国人带来这么大的创伤。每每新闻镜头上出现那些断胳膊少腿的越战老兵，那些靠着政府救济金过活的老兵，都会不自禁的觉得悲哀和怜悯。
　　
　　战争，究竟给我们带来了什么，除了那些永远无法抹去的创伤，在身体上，在心灵上。
　　
　　影片中有句台词还依稀记得，一个在越南的法国农场主说：我们为守住属于自己的东西而战，而你们美国人总是为那些毫无意义的东西拼命厮杀。[/color][/size][/b][/quote]

[align=center][b][size=5]《时光倒流七十年》 Somewhere in time （1980）[/size][/b]
[img]http://www.bittimes.com/attachments/MTk4MMqxueK1uQ==_fdmQyb20tc8D.jpg[/img]　　[/align]
[quote][b][size=3][color=Purple]　　远处是蔚蓝色的无边大海，近处是郁郁葱葱的棕榈林，树影婆娑间，一个女子的曼妙背影深藏其间，一身的寂寞无从诉说。

　　蓦然间回首，她眼前站着一个素昧谋面但又似曾相识的男子，仿佛梦中已经与他经历了波澜壮阔，她迷茫的眼神中透露着坚定，脱口而出：

　　“Is it you？”
　　插花临水一奇峰，玉骨冰肌处女容。
　　她美丽的眼中星辉闪烁，爱情，就在瞬间开始。
　　
　　他通过催眠术跨越七十载和她来相遇，他们爱的那么挚热，那么痴迷。在《帕格尼尼狂想曲》作的背景里，所有的情节只是简单的化成某几个瞬间，在那几个瞬间里，爱情，在不经意间，暖你的心，湿你的眼，动你的情，撼你的魂。
　　
　　然而，一玫属于未来的硬币，打碎了一切。

　　即使她喊的撕心裂肺，即使他万般祈求，他们还是无法超越时空的间隔，从此，生死茫茫，断肠处，泪千行。
　　
　　难道痴情的末端带了钩，硬是钩起痛苦的往事？
　　一生很长，幸福为何只是一个瞬间？
　　人的有情，是否一定要放在无情的沧桑之中，才显的晶莹？
　　
　　如果可以，我宁愿用生生世世，千年万载去守侯一段情缘，即使几多春秋寒暑，我依旧是你唯一的春闺梦里。[/color][/size][/b][/quote]

[align=center][b][size=5]《走出非洲》 Out of Africa （1985） [/size][/b]

[img]http://www.bittimes.com/attachments/MTk4Ndffsa3xw==_I2Gesbzcz5Fw.jpg[/img]　[/align]　
[quote][b][size=3][color=Navy]　　今生将不再见你
　　只为 再见的
　　已不是你
　　
　　心中的你永不再现
　　再现的
　　只是些沧桑的
　　日月和流年
　　
　　很喜欢《走出非洲》这本片子，不仅因为梅丽斯特里普，更因为片子中美论美焕的风光，广袤的非洲大地，千资百态的生灵。

　　片子是一本单纯的爱情片，但是带给我们的享受却远不止爱情。

　　当音乐的情绪饱和的时候，镜头也切到了男女主角乘着飞机翱翔的画面。飞机在一群白色的鸟儿后升空，绿色，还是绿色，整个草原生机勃勃，而音乐，也在此时一泻千里，把女主角的澎湃激情抒发的淋漓尽致。如果说，在一个人百无聊赖的时候，看这样的片子的确是一种太好的享受。

　　爱情本身就是爱情，可是当这爱情发生在非洲大草原的时候，当爱情发生在一个贵族太太和一个桀骜不训的猎人身上的时候，一切的平凡仿佛都演变成了不平凡。

　　那么荡气回肠的爱情，凡人有和福分去拥有？
　　
　　亲密爱人，我该怎样感谢你？不是每个女人都能在为付出自己的贞操而坦然祈祷，更不是每个女人都能付出其完整的生命去升华爱情。今夜，我是为你存在的最温柔最无住最需要你激情吞噬的女人，我渴望在你的爱中完成凤凰涅磐般的图腾！[/color][/size][/b][/quote]

[align=center][b][size=5]《碧海蓝天》 The big blue (1988) [/size][/b]

[img]http://www.bittimes.com/attachments/MTk4OLHMuqPAtg==_qqoDOfqUkGfj.jpg[/img]　[/align]　
[quote][b][size=3][color=Purple]　　宁静的海面，波光鳞鳞，蓝蓝的海水，蓝蓝的天空，质朴，广博。清澈的水面下，有枚亮晶晶的硬币，或许，它是远方海底的美人鱼留下来的呢。
　　
　　纯洁的少年和海豚追逐嬉戏，海面翻阅跳动，少年流露出的笑容，是如此的甜蜜；

　　皎洁的月光下，一男子纵身跃入海底，万籁具静，天人合一；

　　《my lady blue》的音符在跳跃，在萦绕，直至你的心间，久久不能平复，如此安详的睡去。
　　
　　诗般的意境，流畅明快的叙事风格，在《碧海蓝天》里，吕克贝松让这些终日与尘世喧嚣为伴的我们，感受到了一种深入肺腑的畅快淋漓。就如那轻怃的海风，带来了咸咸的撩人的空气。
　　
　　不想过多评论影片的故事情节，因为仅是那画面，已经够我们享受到底了。

　　每个人在心中肯定都埋有一个关于童年的绝美的梦，而导演让我们重新感受到了童年梦境般的温存。在那个梦里，我们没有醒来的勇气，生怕自己面对的，会是那脆弱的真实。

　　于是，让我们一起潜入海底吧，去感受那片彻底的深蓝。当你足够真挚，足够纯洁的时候，远处的美人鱼就会过来把你带走，永远把你带走……[/color][/size][/b][/quote]

[align=center][size=5]《布拉格之恋》 The unbearable life of being （1988） [/size]

[img]http://www.bittimes.com/attachments/MTk4OLK8wK248Q==_ad9f7Prp7q6v.bmp[/img]　[/align]　
[quote][b][size=3][color=Navy]　　如果永劫回归是最沉重的负担，那么我们的生活就能以其全部辉煌的轻松，来与之抗衡。

　　可是，沉重便真的悲惨，而轻松便真的辉煌吗？

　　最沉重的负担压得我们崩塌了，沉没了，将我们钉在地上。可是在每一个时代的爱情诗篇里，女人总渴望压在男人的身躯之下。也许最沉重的负担同时也是一种生活最为充实的象征，负担越沉，我们的生活也就越贴近大地，越趋近真切和实在。

　　相反，完全没有负担，人变得比大气还轻，会高高地飞起，离别大地亦即离别真实的生活。他将变得似真非真运动自由而毫无意义。

　　那么我们将选择什么呢？沉重还是轻松？
　　
　　这是米兰昆德拉的《生命中不能承受之轻》中的一段话。

　　有段时间很迷他，找来《玩笑》以及《生活在别处》，没日没夜的读。以我的年龄阅历，虽然对于他想说清楚的，光明--黑暗，优雅--粗俗，温暖--寒冷，存在--非存在之间的关系似懂非懂，但并不妨碍自己的喜爱。

　　找《布拉格之恋》来看，当然也是这个原因了，想试着去看看，电影会用一种怎样的方式来诠释书中那抽象意义的“轻与重”，“灵与肉”。
　　
　　不可否认，出色的导演加上出色的演员，够成了一本无法不出色的片子。

　　从没想过，在高中历史课本里被描述成捷克人民反抗苏联的第一次胜利的“布拉格之春”，会有如此厚重美感的爱情发生。托马斯，萨宾娜，特丽莎，他们在这个特定的历史背景下相遇，他们之间的故事也因为特定的历史而分分合合，在原作者至始至终强调的一种“虚无主义”下，一切都显的虚无。

　　“EinmaliStKeinmal”影片中，托马斯自言自语。这句德国谚语说，只发生过一次的事就象压根儿没有发生过。如果生命属于我们只有一次，我们当然也可以说根本没有过生命。

　　生命是如此之轻，正如萨宾娜一再逃脱生活的媚俗，正是为了追求那份“轻盈”。影片中，萨宾娜则永远戴着黑色男式礼帽，保持自由和遗世独立，她说：我不是反对共产主义，我只是反对媚俗。我们都反对媚俗，可媚俗恰恰是人类无法避免的一个部分。没有人能逃脱人类与生俱来的宿命。我们永远生活在悖论中，永远在探索无法解答的问题。

　　相反，对于特丽莎来说，生命却显的太重，重的无法把握，她不止一次请求托马斯在出去玩女人的时候能够带着她，因为她宁可亲手为她们脱衣服。这是怎样的一种情绪啊，爱到里极致吗？无从解释。
　　
　　其实，要把米兰昆德拉的东西讲清楚是件很困难的事情，影片没有做到，我从影片入手更无法做到。

　　只是我一直在想，生命属于我们只有宝贵的一次，时间不会因为任何借口因为任何人而停留，不论事情发生过几次，至少，它是切切实实的发生了，在那份切切实实里，我们曾经感受到了真真切切的快乐抑或是伤悲，不论怎样，都是生命中无法抹去的印记，不是吗？

　　所以，一直不希望周围的朋友或是自己，把生命看的很轻，只有看的太重，我们才能一次次的感受到它的分量，才能更为珍惜，不是吗。

　　生命中可承受之重，你，准备好了吗？[/color][/size][/b][/quote]

[align=center][size=5]《死亡诗社》 DEAD POETS SOCIETY （1989）[/size]

[img]http://www.bittimes.com/attachments/MTk4OcvAzfbKqw==_ZgrLb0GsgTrq.jpg[/img]　[/align]
[quote][b][size=3][color=Purple]　　I went to the woods because I wanted to live deliberately.
　　I wanted to live deep and suck out all the marrow of life！
　　To put to rout all that was not life.
　　And not, when I came to die, discover that I had not lived.
　　
　　这是《诗歌五百年》这本书的首页上，当初还是韦尔顿学院的学生时，基丁老师写的诗，他希望生活的深刻，吸取一切生命的精华，以免在他死的时候，发觉自己好象没有活过一样。他正是这样活的有激情，有思想，并且希望把这样一种激情延续给他的学生；他热爱教育事业，热爱那些单纯的孩子们。
　　
　　在一向严肃寂静，以“ Tradition; Honor; Discipline; Excellence ” 四个词作为校训的韦尔顿学院里，基丁的出现仿佛是寒冬中飘来的一丝暖风，含盖着远处草原的清新空气；他鼓励学生抓紧时间，正如他一再强调的“ Seize the day！”；他鼓励他们打破常规，如果那些所谓的诗歌规则束缚了你那漫无边际的思想，你就应该撕掉他，撕掉那些条条框框，繁文缛节；他鼓励他们发现自我，肯定自我，哪怕你的所作所为会被人嘲笑，你也不要在意，因为那至少表明，那是独一无二的你；他鼓励学生成为“free thinker”，去用自己的独特视角发现世界的不同和美妙之处。
　　
　　我想，任何在中国深重教育体制下苟延残喘过来来的我们，任何曾经在高考独木桥那战马嘶鸣旌旗列列的残酷竞争中侥幸进入象牙塔的我们，看这影片，绝对有太多的共鸣，虽然那只是五十年代的美国，但却太像我们现在的学生生涯了。高三那段只有一种目的的生活，那一个个黑眼圈，那一张张发不完讲不完的试卷，那一个个象嚼剩的甘蔗的一样无味的复习功课的夜晚，密密麻麻的塞满了我们的记忆，虽然现在回眸往事，或许只会觉得辛酸抑或是甜蜜，感叹岁月无情的变迁。

　　但是在当时的我们，却多么希望有像基丁那样的一位老师，启发我们思想，跟着他一起撕书，踢球，站在课桌上俯翰世界，闭着眼睛让心底那些源源不断的美丽诗句喷发而出。即使没有，荧幕上的他，已经足以让我们热血沸腾！
　　
　　于是，在他的影响下，尼尔在现实世界父亲严厉苛责和内心浪漫冲动暗涌中选择了后者。他带领伙伴在深夜奔向印第安山洞，他尽力争取莎翁戏剧的主角。他内心里极力埋藏着浪漫情绪在不知不觉中肆意迸发，可是这个英俊的少年却同时脆弱，无助的一塌糊涂。他出色的演完了他的戏，却在父亲的震怒和强权面前，走向了绝望。

　　当他用子弹结束他生命的一刻起，所有人的浪漫和激情终被现实的冷血制度而击败。每个学生都被迫签字承认是基丁灌输给他们那种不道德的思想，尽管他们内心是多么清楚的明白是基丁不再让自己成为制度下的行尸走肉，是基丁让他们明白该为什么而活。
　　
　　但是，一切都太晚了，寻梦者的浪漫和激情在现实的束缚中无奈的呻吟，只有当托德在基丁临走时，带头跳上桌子，大声的最后一次喊出了“Oh, Captain, my Captain”的时候，当站在桌子上的学生以无比坚毅和肯定的目光注视着基丁的时候，荧幕外的我们，才觉得稍加安慰，至少，那些曾经热血澎湃的岁月，那曾经美丽如画的诗剧，会永远的烙印在他们年轻的生命中，永不退却。即使老了，也会冷不丁的冒出来，让我们彻头彻尾的感动一场！
　　
　　真的很爱很爱这本片子，如诗如画的景色，美丽清澈的风笛声，慢慢地的进入人的心里，直到……满满的覆盖。

　　耳边回味的依旧是，洞彻灵魂的诗句：

　　两条路在森林里分*，我选择的是人少的那条！[/color][/size][/b][/quote]

[align=center][b][size=5]《天堂电影院》Cinema Paradiso（1989）[/size][/b]

[img]http://www.bittimes.com/attachments/MTk4OczszMO15w==_MYnUToYFMfU7.jpg[/img]　[/align]　　　
[quote][b][size=3][color=Navy]　　如果我不曾见过太阳
　　我本可以容忍黑暗
　　然而阳光已使我的荒凉
　　成为更新的荒凉
　　
　　有一种电影，适合你在下午十分，拉上窗帘，泡杯清茶，慢慢的欣赏，直到你的心灵和电影变的平静，更平静。《天堂电影院》就是这样一种电影，看的次数越多，受到的感悟越多，而那些感悟，都是完全的来自于生活的琐碎当中。

　　快乐，生活和爱。这是这本电影中想诠释给人们的东西。

　　宁静的小镇中,人们娱乐的唯一方式就是电影，于是，天堂电影院成了这里成了人们的聚会中心。古灵精怪的多多自小爱着电影，爱收集一切零碎的胶片，每晚睡前，他都会拿出他那宝贵的胶片盒子，无限满足的看上几眼。也因为电影，他和放映师艾费多建立起了亦师亦友的感情，在多多的童年，青年，成年，他一直带领着多多，直至他死后，留给多多的是一盒重新串联起遗失了三十年回忆和情感的胶片。

　　影片中穿插了一小段忧伤的爱情故事，多多和银行家的女儿艾莲娜相爱，但因因重重阻挠最终两人并未在一起，直至多年后多多重返小镇，与之共渡了令彼此都刻骨铭心的一晚。多多的心中从来没有抛下过这份爱情，以至于他后来的生活中没有一个女人能够长久地待在他身边。

　　片子用许多细腻的镜头穿插起了真实的生活，这里面没有配角，因为生活里没有配角。每个人的一生都会精彩地展现：那个随时喊出“广场是我的”的疯子，那个让多多第一次初尝禁果的粗俗的老*女，那个在路边享受**而忘记了任务的送片员，那个每次看电影都被人捉弄的男人，那衣锦还乡重建电影院的老板。片子中人物繁多，但是每一个都是那么的真实，每一个细节都会因细细回味而感动万千。
　　
　　有爱，生活就是天堂。

　　跟着天堂电影院，全世界一起怀旧，一起在那些曾经醉生梦死的生活中醒来，清晰一场，感动一场。[/color][/size][/b][/quote]

[align=center][b][size=5]《女人香》 OR 《闻香识女人》 Scent of a woman  (1992) [/size][/b]

[img]http://www.bittimes.com/attachments/MTk5MsWuyMvP4w==_dBesTQQrb9IY.bmp[/img]　[/align]　
[quote][b][size=3][color=Purple]　　黑暗的小屋，又老又瞎的中校做在那里，喝着他的酒，他是那么的孤独，早先的生命，他已经过够了，反抗过了一切该反抗的，如今的他却不知道如何面对余下的人生。或许，生命已没有希望，但是生命同时却又孕育着希望，因为他是一个如此浪漫和幽默的人。只要他愿意，他能够很轻易的带给人快乐。

　　比如影片中重点渲染的那场舞戏。清高的中校带着妙龄女郎跳探戈，尽管他看不见，但是节奏和乐感却把握的恰倒好处，丝丝入扣。
　　
　　《女人香》是一部两个男人之间的戏，一个是刚进入高三，年华大好的年轻人，一个是活在黑暗与孤独中的过气军官。命运在他们中间擦身而过，他们也从彼此的性格中找到了互补，重新照亮了彼此将来的生活。艾尔帕西诺在片中的表演极致精彩，可是这么说，是因为他的表演才使原本相对平庸而题材老道的片子显得那么奕奕生辉，而他，也终于凭此片，拿下了早该属于他的奥丝卡。
　　
　　影片中有几句台词记忆犹新：在中校和查里出门准备去纽约的时候，他抱了抱他的猫，然后说：If you have nothing to do, go f*u*c*k；第二句是在飞机上，中校详细的评论起女人，他说女人的头发对男人来说是最美妙的，香味消魂，然后他又笑着对查里说：Charlie, give me your hand. This is just the start of your education, son.；还有一句是他情绪很低落，想着自杀的时候，他说他一直希望有个女人“when I wake up in the morning, she still there.” 简单的几句台词使中校那暴戾、自负却又抑郁、孤独的形象跃然纸上。
　　
　　艾尔帕西诺，实在是个伟大的演员，他那滔滔不绝，咄咄逼人的语调，盛气凌人的对白，又时而忧郁的表情，把一个自卑和自负的瞎子演的那么到位。而随着剧情的展开，他独特的迷人的性格特征又是那么让人忍不住去喜欢。尤其在最后，在学校的礼堂为查里辩护，在那场关于出卖朋友会使灵魂玷污的辩论中，他显得那么自信，不禁使台下所有的人俯首称臣。
　　
　　没有看过的，都去看看吧，这是一本由松到紧的片子，越往下看越精彩。
　　
　　艾尔 帕西诺，无法错过你！[/color][/size][/b][/quote]

[align=center][b][size=5]《阿甘正传》Forrest Gump(1994) [/size][/b]

[img]http://www.bittimes.com/attachments/MTk5NLCiuMrVQ==_uCgMr1mrkGx6.bmp[/img][/align]　　
[quote][b][size=3][color=Navy]　　这是一部被人赞的太多也评的太多的片子。有人说，这是一部揭露资本主义的电影，因为里面有太多的嘲讽当时的社会对一个弱智的态度。而我，宁愿相信，这是一本生活片，或者说，这是一本爱情片。羽毛飞啊飞，电影开始了。憨厚的阿甘坐在长椅上等九路公交车。对着身边来来去去的人，他讲述他的故事。

　　阿甘说：生活就像巧克力，科帘未视锪蔽词语的滋味可不像巧克力。别人会嘲笑你，对你不耐烦，态度恶劣。呐，人家说，要善待不幸的人，可是我告诉你——事实不一定是这样。话虽如此，我并不埋怨，因为我自认生活过得很有意思，可以这么说。

　　他一直就是这么乐观的面对生活，对人善良，对爱情忠心。他用只有75的智商去看待着这个世界，就象小王子，很单纯很执着着相信着他认为美好的东西。善有善终，这也是他为什么能够以他独特的方式生存下来的道理。

　　记忆中有两个片段印象最深刻，其一是已经变坏了的珍妮开始诱惑他，他憋着通红的脸坐在那里，强烈压制着身体的欲望，因为他固执的相信，这样做不好。

　　还有一个镜头是阿甘买了捕虾船，开了他的捕虾公司。那天，断了腿的中尉来到了他身边，阿甘老远的看到他，抑制不住兴奋的跳入大海，向中尉游去，而断了腿的中尉在那里腼腆的笑。镜头之外的海，好蓝好蓝，纯洁而宁静。
　　
　　羽毛飘啊飘，熟悉的《California Dream》响起，“不过，我跟你说，朋友：有时候到了晚上，我仰望星星，看见整个天空就那么铺在那儿，可别以为我什么也不记得。我仍旧跟大家一样有梦想，偶尔我也会想到换个情况人生会是什么样儿。然后，眨眼之间，我已经四十、五十、六十岁了，你明白吧？”
　　
　　生活就像巧克力，每个人品尝，都会有不同的滋味！[/color][/size][/b][/quote]

[align=center][size=5] [b]《低俗小说》 Pulp Fiction [/b](1994) [/size]

[img]http://www.bittimes.com/attachments/MTk5NLXNy9fQoQ==_icOpLjThF8NZ.jpg[/img][/align]　　
[quote][b][size=3][color=Purple]　　你在桥上看风景
　　看风景的人在楼上看你
　　明月装饰了你的窗子
　　你装饰了别人的梦
　　——卞芝琳
　　　　
　　故事中还有故事，情节中还有情节。

　　无法想象出更好的开头来谈这本片子，昆丁用一种绝对的后现代主义的方法来拍这个片子，于是人们总算发出这样一种感叹：原来电影也可以这么拍的！
　　
　　画面重重切割，影象处处重叠，在这三个小时里，不用心看是不行的。因为就会在你安然的宛若“coach potato”般的低头吃薯片的刹那，再抬头的时候，你或许就再也看不懂了。稍微夸张的讲，看的懂这本片子的人，是需要有点智商的。所以，在这里，我不想过多的讲它的内容，对于看过的人，重复的讲内容显的单调乏味；对于尚未看过的人，精彩，就留着你们自己去好好品位吧！
　　
　　丝丝入扣的片子，做个不恰当的比喻：

　　如果你只有三天的生命，那么就请你把其中的三个小时留给这个片子吧，它会让你，对生命有更深更细的理解，真的！
　　
　　故事和故事间，顺序完全被打乱。在昆丁的眼中，或许时间和空间都是可以忽略不计的，重要的是，在那些小故事的高潮中，诠释出来的意义：毁灭和救赎！

　  To be or not to be! 自己选择！ 有些时候，选择死亡，是一件多么弥足珍贵的事情。
　　
　　昆丁偏爱暴力，从之前的《落水狗》，到后来的《杀死比尔》。暴力在细节中体现，直至挥发绚烂。影片的圆形结构中，暴力永无至尽，何时才是尽头？于是又回到了前面谈过的那两个词，毁灭或是救赎，围绕这两个字所展开的生生死死，情情爱爱的故事，更加没有尽头了。快两年了，从第一次看这片子到现在，从来没有想着去重新看过，因为觉得自己始终没有参透包含在影片及这两个字的含义，或许，有一天吧。

　　然后，看庭前花开花落。
　　
　　I am just gonna walk the earth，walk from place to place, meet people, get in adventures. Till God puts me where He wants me to be.。If it takes forever, then I’ll walk forever.
　　
　　就用这段台词来结束吧！[/color][/size][/b][/quote]

[align=center][b][size=5]《费城故事》 PHILADELPHIA （1994）[/size][/b]

[img]http://www.bittimes.com/attachments/MTk5NLfRs8e5yg==_hIkn3YCFBNon.jpg[/img][/align]
[quote][b][size=3][color=Navy]　　看费城故事，其实是有原因的。

　　一次，和大学里一个一直关系不错的男生聊天聊到很晚，突然间，他问我：如果我跟你说一件在你看来很难接受的事，你会依旧当然是朋友吗？

　　心里顿然“咯噔”了一下，终于还是从他口中听到了平静的不能在平静的陈述：我想，我是同性恋，从小到大，我着迷的只有男生的身体……

　　嗓子眼似乎被卡住了一样，说不出什么话，也不知道该怎么回过去。于我，一个自小受正规教育长大的孩子来说，“homo***uality”一直只是在GRE词典中看到的一个无关痛痒的单词而已，而当它真真切切的发生在你身边的时候，陌生，让我浑然间手足无措。
　　
　　很想尝试着去了解同性之间的爱情，于是，我找来了《春光乍泄》，找来了《费城故事》，找来了《男孩不哭》（此片以后再表），甚至找出了初中时看过的漫画《绝爱》，在一系列反映同性恋题材的影片或是书中，终于渐渐感悟出一个道理：爱情，发生了，就是理所当然的事情，不论在异性抑或是同性之间。
　　
　　还是来好好的说说《费城故事》吧。

　　汤姆汉克斯和丹泽儿华盛顿一直是我喜欢的演员，他们这次联袂出演这么严肃题材的片子，的确擦出了不小的火花。汉克斯在当中尤其扮演了一个高难度角色：形体动作不多，内心活动极其复杂。他不敢向同事透露病情，他恐惧死神的来临，他敬业、热爱家人和朋友、憧憬生命的奇迹……这一层又一层的心态，掩盖在日益憔悴的面容下，流露在混杂着希望和绝望的眼神中。

　　整个片子，没有任何的哗众取宠，只有对于人性尊严的思考和探索。在道德，人权，尊严和社会传统的大混乱里，观众需要自己的思考去辨别，什么是真，什么是假。或许，也无所谓什么是真假，存在既是道理，不是吗？

　　当然，这是一本很不错的片子，在娱乐商业泛滥的好莱坞，这个发生在特色费城街上的故事，实在不为多见。
　　
　　记得有个国外朋友跟我说过，或许在这个世界上，同性恋比异性恋的人更多。或许是中国社会一直的闭塞吧，我们每个人都是这样循规蹈矩的生活，按部就班，所以当这样的新名词传入我们社会的时候，就有点乱了。比如现在网上某些同志网站流行的“419”，真的很不赞同这些做法，因为他们是对自己也是对社会不负责任，中国现在日益增大的爱滋病群体，那些随便找人419的人，难道没有责任吗？[/color][/size][/b][/quote]

[align=center][b][size=5]《燃情岁月，秋日传奇》 Legends of the Fall （1994）[/size][/b]

[img]http://www.bittimes.com/attachments/MTk5NMi8x+nL6g==_oScHPcKVGucB.jpg[/img][/align]
[quote][b][size=3][color=Purple]　　这是一部充满着温情和阳刚之气的影片，说起来就象是一个遥远的童话。故事发生的时间是在本世纪初，一个军人出身的父亲带着三个儿子在这片山野里过着安逸的生活。在与巨熊搏斗，与烈马同奔的岁月中成长起来的三个儿子，有着不同的志趣与追求，他们以不同的方式体现着自己的优秀。一个女性的进入似乎打破了这这里的宁静，山莫的未婚妻苏珊娜来到牧场，正如万绿丛中，一花独放，一刹那的光芒盖过万物。

　　破旧的屋子了突然出现了一位这样有教养的女子，使老上尉威廉心中寻到了许久未有过的温馨，而三个儿子此时也都在同时的爱着她。然而片子并未落入俗套的讲述着他们彼此为争夺爱人而发生的勾心斗角，整个故事，父子之情、兄弟之情、爱人之情交错弥漫其中使人挥之不去。

　　片子中它没有金戈铁马却有超然气魄，没有刀枪不入但有血有肉，没有肝胆义气更有情真意切。在美国西部的群山平原之间，那时的天空是那么的湛蓝，远山是那么的清亮。

　　从这本片子开始，就深深爱上了Brad Pitt ，他把那个一头金发，俊郎清澈却又边幅不整、放荡不羁的男子汉形象诠释的那么到位，引起全世界女粉丝的无数尖叫，不愧为他的独特魅力。

　　爱上这样的男人是会让你窒息的，就象苏珊娜对他，象飞鹅扑火一样，一次次刻骨铭心的扑去，即使有挣扎，也永远无法摆脱那份如此沉重的爱。最后当她意识到她永远无法等到他的时候，她结束了自己的生命，或许，当子弹穿过她美丽头颅的那一刻，她并为后悔，自己爱上了一个传奇……
　　
　　曾经，你也有过一份不灭的梦想、伟大的憧憬，尽管它一直让人耻笑不已。那些用真情去爱过和恨过的日子。尽管不尽完美，却极尽坦然，因为它们书写的，是那一段段无与伦比的真实。[/color][/size][/b][/quote]

[align=center][b][size=5]《天生杀人狂》 Nature born killers (1994) [/size][/b]　
[img]http://www.bittimes.com/attachments/MTk5NMzsyfrJsQ==_WFQiN80uTxdr.jpg[/img]　[/align]
[quote][b][size=3][color=Navy]　　不得不承认，这是一本让人费解的电影，光怪陆离的社会，光怪陆离的跳跃镜头，光怪陆离的人们。

　　一对杀人夫妻横行美国，他们熟练着运用着手中的枪，熟练的朝着人们的脑袋发射子弹，脑浆飞溅的画面中，是人们怪物般的狞笑。他们滥杀无辜并以此为乐，但是却赢得了许多人的崇拜，暴力与血腥肆意的扩张，偷窥和膜拜的欲望疯狂的膨胀，所有的人都疯了，普通人，警察，媒体都统统陷入抓狂的境地。
　　
　　昆汀的剧本，暴力原是正常，但是当暴力在乱伦，在性骚扰，在媒体窥丝欲和恶俗警察的极致渲染下，就显的有点不那么正常了，至少于我来说，此片看毕，不象往常一样有任何说话倾诉的欲望。

　　如果这个世界对生命都如此践踏的话？那么，什么才是该尊重和保护的呢？

　　讽刺到极点的是，杀人夫妻成功越狱，最后竟然背负着无数常人的鲜血而如童话中的公主王子一般从此过上了幸福的生活？
　　
　　反叛，迷茫，倦怠，狂躁，我们正是生活在这样一个社会，但是无论怎样，我们还是不能随意的纵容这些情绪的滋长，因为毕竟，我们每个人还是被安置在社会约定俗成的条条框框中，哪怕工人和整个社会之间的矛盾再尖锐的歇斯底里，如果你妄图要做什么改变世界的梦，那你就是彻底的愚蠢。人改变不了什么东西，唯一能做的只是打开灵魂的禁闭，接受这个世界的馈赠，哪怕接受的是痛苦是欺骗是毁灭。或许在这样的接受过程中，我们还能创造出一样东西——那就是对待这些东西的态度，是愁眉不展还是心花怒放，关键在你。
　　
　　所以，不要试图去模仿或是膜拜片子里的东西，即使片子暴力在极点，这也仅仅是一中表达方式而已，看过，笑过，震撼过，便以足够，不是吗。
　　
　　最后在想，如果这样的片子真正引进到我们中国，会是怎样的一幅情景？

　　媒体连小孩子在家拿根绳子模仿上吊都会被说成是看了《还珠格格》的后果，那么，如果《天生杀人狂》到了中国播出，是不是就会为所有的杀人放火，打家劫舍提供很好的参照依据？资本主义渗透的恶果？呵呵，讽刺啊！[/color][/size][/b][/quote]

[align=center][b][size=5]《这个杀手不太冷》 LEON （1994）[/size][/b]
　
[img]http://www.bittimes.com/attachments/MTk5NNXiuPbJsQ==_u6yLierf2MPP.jpg[/img]　[/align]
[quote][b][size=3][color=Purple]　　“No women no kids” 这是里昂说的一句话，也是他作为一个杀手的原则。这样一个终日穿着深色风衣，带着黑色墨镜，把牛奶当开水喝，把植物当作亲人一样爱，把椅子当作床睡的杀手，就这样无设防的进入了我们的内心，在他和马缇达那近似父女又似爱人的感情中，故事在无限的升华。
　　
　　当抱着采购的食品，拖着快乐的步伐回家的马缇达看到家里发生的惨剧时，她强忍着伤悲向住在隔壁的里昂敲门求救。这个出生在问题家庭的少女，狡黠而任性，却又有与年龄不相称的成熟。当她以这样一种孤苦无助的身份进入里昂的生命时，这个独来独往的杀手的命运也彻底改变了。他会向教孩子玩玩具一样教马缇达玩枪，他会装扮成明星和小女孩玩游戏，他会在床上放松的入睡，他甚至会笑了，笑的细致而温柔，一个杀手用尽其一生铸就起来的冷酷在一个陌生小女孩的言语间土崩瓦解。
　　
　　本来，或许他们可以一直这样生活下，彼此给予彼此关怀，彼此给予彼此温暖。但是他们不可以，马缇达心中至始至终燃烧着复仇的强烈欲望，她想要为她年幼可爱的弟弟报仇，而里昂，在无法选择里要帮她实现这个愿望。所以最后，他为了她，和有着狂暴症的残酷扫毒组警察同归于尽。

　　他最后终于跟她说出了那句：我爱你！难以解释这是一种怎样的爱，在一个终日只单形影的杀手生命中，突然出现了他可以为之保护和为之拼命的人，或许，这样的牺牲也是一种幸福吧，她使他，变得更为坚强。
　　
　　很喜欢让雷诺和娜塔丽波特曼在里面的演出，尤其是后者，这个和我同龄的女孩，在年仅12岁的年纪里，把这样一个善良中带有一丝狡黠，懂事中带有一丝任性的问题少女形象诠释的如此之棒，实属不易。

　　另外值得称赞的还有影片中的摄影风格，虽然是杀手题材的片子，很多地方的镜头却非常明快。尤其在最后，马缇达重新回到了学校，她把里昂一直极为宝贵的植物移栽在学校的草地里，她对那盆植物说：里昂，在这里你很安全。然后镜头高跳，明媚的阳光，摩挲的树影，一切重归平静，引发观影人的无限思考……
　　
　　我就在这里长成一棵参天的大树
　　等你
　　再一次以神圣的形式
　　走进我的生命里[/color][/size][/b][/quote]

[align=center][b][size=5]《死囚168小时》 Dead man walking （1995）[/size][/b]

[img]http://www.bittimes.com/attachments/MTk5NcvAxQxNg==_CizqdHIKNYmx.jpg[/img]　[/align]　
[quote][b][size=3][color=Navy]　　佛云：是日已过，命亦随减，如少水鱼，斯有何乐？
　　
　　不知道有多少人看过这本片子，或许西恩潘的名字不太为人所熟悉吧，因此以前在看一些人推荐电影的时候，少有这本片子的名字。但是，于我，是至始至终怀着一种虔诚的心情来看这本片子的，看毕，如受过宗教洗礼般超脱，泪水，也流的很干净，清澈。
　　
　　本片的导演不得不提，大名鼎鼎的蒂姆罗宾斯，他的塑造的《肖申克的救孰》已经是我们眼中不能在经典的经典了吧（以后我会详细谈谈这本片子），可他导演的片子我却是第一次看，没想到，却是那么沉重的让人无法喘气的题材。

　　一个死囚和同伙以极其残忍的手段杀害了一对年轻情侣，他将在168小时之后被行刑，一个修女，以最大的勇气去尝试接触死囚的心灵，并帮助死囚去向受害者的父母忏悔，请求他们的宽恕。这是一种多么伟大的爱啊，她耐心的聆听着死囚的话，不管是真是假，给其于一种前所未有的宽厚柔情，去感化他，用爱包容他，不论他曾经造下了何等的罪孽。最终，死囚在死前真心的忏悔，他终于战胜了自己，真理终获自由。
　　
　　很喜欢西恩潘在里面的演出（冲着他，前段时间还买了〈21克〉，以后在表），这个青春不再英俊不再的男人，却以其那双湛蓝的眼睛，深刻的诠释了一个死囚的心理。当他对着修女大谈纳粹的时候，当他假装正经却抑制不住颤抖走向行刑台的时候，精湛的表演，征服了所有人。观看电影的我，甚至是那么渴望，他之前说的假话都是真的，他只是一个表面上玩世不恭的人，他并没有杀人。虽然，事实并非如此。
　　
　　他的确是个很本色的演员，也因为这个，他为自己赢得了坎城的影帝。话外有话，我想说，当初很不明白，为什么歌坛大姐麦当娜曾说，她的历任丈夫中，她最爱的始终是西恩潘，虽然这个男人曾经带给她太多的伤害。或许吧，这样有着湛蓝眼睛的男人，对女人有着致命的蛊惑力吧，希望是这样！
　　
　　说到这里，差不多把这本片子说了个大概。

　　突然觉得，很多电影与生活唯一的不同，便是他们祛除了生活的琐碎杂质，来表达心灵中的单纯和干净。

　　应该是这样吧！[/color][/size][/b][/quote]

[align=center][b][size=5]《猜火车》 Trainspotting (1996) [/size][/b]

[img]http://www.bittimes.com/attachments/MTk5NrLCuCztQ==_sVRofmAc2xzF.jpg[/img]　[/align]　
[quote][b][size=3][color=Purple]　　网上有不少人想让我写《猜火车》，我却一直一直没有动笔，不是自己对于此片无动于衷，而是实在不知道该找一种怎样的方式去写。

　　在影片中那个颓废沉沦的世界里，充斥着吸毒，暴力，滥交，犯罪。颓废沉沦而不真实的世界。实话说，当马克跳进肮脏不堪满是粪便的抽水马桶里的时候、当那个因为整日在毒品环境中生活的婴儿变成大头娃娃死去的时候，我不由的感到一阵阵发毛和恶心，不得不承认，导演这种超现实主义的表述方式，起到了他想要的效果。
　　
　　影片中所描述的任何东西都离我很远，因而实在无法找到共鸣。而我，或许我们中的很多人，都是过着马克在片头所说的那样：choose the life, choose the job, choose the career, choose the family, choose the ****ing big television，甚至是安心在那big television前做一个“coach potato”。这就是我的生活，没有摇头丸，没有迷幻药，没有被虐待，没有一夜情，没有堕胎。曾经尝试在17的时候进入迪厅，却被里面的红男绿女吓的胸前的校徽一颤一颤，终究还是在KFC的鸡翅中找到了属于我的快乐。偶尔会遇到那些被生活弄的疲惫不堪的人们，男人或是女人，就安心听他们讲述他们的故事，从他们口中逐渐明白这个世界充满埋伏，充满虚假的沧桑和无边的世故。但我依旧还是坚信——“最普通的便是燃烧的最持久的”。
　　
　　所以，电影中他们的那些生活我毕生所不能介入，我的世界与他们正在经历永远是两条平行线，无论导演拍摄的角度多么新颖，技术多么成熟，我还是无法自己去勉强喜欢这样的电影，我愿意把那些主角，称为“他们”。
　　
　　电影接近尾声，看到马克拿了别人的钱重新朝另一个世界奔跑的时候，更加领悟到，琐碎和平凡就是生活的本来面目，无论曾经不满曾经挣扎，甚至用颓废和犯罪来发泄这种不满和挣扎，终究还是要回归生活，不是吗？

　　无论是现实中的“我们”还是影片中的“他们”，都是如此。

　　如此而已。[/color][/size][/b][/quote]